Efecto Beethoven (Spanish Edition)

En 1963, los Beatles grabaron una canción de Chuck Berry cuya letra aseguraba que la música no se detendría jamás y que era posible hacer rock'n roll sobre Beethoven. Acaso la mención de Beethoven no era casual: hay una idea del arte que se cristaliza alrededor de su figura y del mito que el romanticismo construyó con él. Un ideal estético en el que el sufrimiento del artista, la dificultad y la noción de lucha son esenciales. Y cuyo valor en el campo de la música se define por las condiciones de abstracción, profundidad en la expresión de conflictos, complejidad y dificultad -de composición, de interpretación y de escucha-. Pero, con la aparición de medios masivos de comunicación y el acceso de amplios sectores sociales al consumo cultural, esta concepción, que hasta el comienzo del siglo XX fue privativa de la llamada música clásica, alcanzó a muchos músicos y músicas de tradición popular, complejizando no sólo el panorama musical, sino los modos de abordar su análisis. Es en este campo polémico -el del valor en la música- donde Diego Fischerman se anima a incursionar, desmontando supuestos y prejuicios y afilando conceptos. El autor traza un recorrido por los nuevos géneros que terminaron desplazando a la llamada música clásica en el consumo ilustrado. Un paisaje que se dibuja a partir del desarrollo de lenguajes como los del tango, el jazz, el rock progresivo de fines de los sesenta y comienzos de la década siguiente, la bossa nova y la música popular brasileña, las estilizaciones de los folklores y la canción política. Así, los Beatles, Miles Davis, Bill Evans, Astor Piazzolla, King Crimson, Antonio Carlos Jobim, Carlos Gardel, Caetano Veloso, Duke Ellington, Violeta Parra, Chico Buarque, Keith Jarrett, Edith Piaf o Pink Floyd, son algunos de los personajes de esta historia que Fischerman examina desde una mirada en la que rigor y erudición no obturan- afortunadamente para el lector- la avidez, el placer y